Virando a mesa, Tim

Tim Blanks passou 25 anos cobrindo moda onde quer que tenha surgido. Agora com um troféu do CFDA no horizonte, o Style.com coloca o jornalista e o termômetro cultural do outro lado do gravador para uma ampla entrevista.

Este ano, Tim Blanks, editor do Style.com em geral, recebe o Prêmio de Mídia anual do CFDA para - bem, para quê, exatamente? Ele se perguntou em voz alta sobre a última vez que conversamos. É paraArquivo de moda, o programa de TV canadense que ele apresentou de 1989 a 2006, que parece ter sido a cena primária, pelo menos no que diz respeito à moda, de metade dos observadores de estilo do planeta? (Não há um país na Terra que visitei com Tim - e estive em alguns - onde ele não tenha sido parado por pelo menos alguns fãs fervorosos.) É pelas críticas que ele escreve para Style.com , avaliando coleções e designers, generosamente, mas com olhos penetrantes? São as apreciações sensíveis e mundanas de tudo, de Antonio Lopez a Bernardo Bertolucci? Ou talvez apenas bonomia geral e durável, a gargalhada instantânea e o sorriso que ele traz a uma indústria para a qual sarcasmo e escárnio são a norma?

Não tenho a ousadia de dizer que sou o maior fã do homem. Um campo de contendores muito lotado. Ele esteve em toda parte, conheceu todo mundo. (Certa vez, ele pareceu genuinamente surpreso ao descobrir que eu não conhecia Donna Summer pessoalmente.) Pergunte a Raf Simons, pergunte a Dries Van Noten, pergunte a Tomas Maier - perguntamos. Eé relevante aqui, porque é a palavra perfeita para Tim. Ele é um entusiasta, um apreciador de si mesmo: da moda, de David Bowie, de grande parte da melhor arte contemporânea, de reality shows japoneses nos quais os competidores são expulsos de cursos de obstáculos gigantescos. 'Sempre fui fã de quase tudo', ele me disse. - Não há quase nada que eu não goste além de fatias de mortadela. Se não consigo, em sã consciência, alegar que sou seu maior fã, posso dizer de boa fé que ele me ensinou a maior parte do que sei sobre olhar e pensar em roupas. Embora, também nisso, eu tenha legiões como companhia.

EM:Sua infância desafia uma catalogação fácil: jovens na Nova Zelândia, universidade aos 15, trabalhando para Bryan Ferry em L.A., fazendo compras em Seditionaries em Londres, editando revistas em Toronto e hospedandoArquivo de moda…Não sei por onde começar. Portanto, vou apenas pensar na otimização do mecanismo de pesquisa e dizer: Você pode me contar longamente, e com o maior número de nomes possível, sobre sua passagem como assistente pessoal de Bryan Ferry?

TB:Foi um momento tão estranho. Meus momentos de transição coincidem com os momentos de transição de outras pessoas, então eu sempre fui a nave arquetípica que passava à noite - e às vezes pegava um ou dois passageiros. Meu tempo estava errado por anos e anos e anos. Sempre soube que seria melhor na casa dos cinquenta do que quando estava na casa dos vinte, então nunca tive nenhuma angústia com o enfraquecimento da juventude nem nada, porque acho que nunca fui meio jovem, para começo de conversa. Lembro-me de ter ficado arrasado quando fui para a universidade - sempre andava com pessoas muito mais velhas do que eu - e quando tinha 16 ou 17 anos disse a uma garota: 'Quantos anos você acha que eu tenho?' E ela disse: 'Não sei, 28?' Fiquei horrorizado.

Era a sua barba cheia [risos]



Quando eu fui para a universidade, eufezcrescer uma confusão de cantor e compositor. Um pouco adiantado Bob Dylan por um tempo até que, você sabe, o prêmio do glam-rock significava que você tinha que ter uma cara lisa.

Sempre gosto de imaginar você como uma espécie de explorador pirata, indo para o oeste com a noite.

Bem, sempre havia tanta coisa acontecendosobre. Parece que foi um período tão febril ... As coisas aconteceram de uma forma onde não haviam acontecido antes. Considerando que agora, as pessoas estão tão apaixonadas por esses momentos que querem revivê-los. É interessante ver o show Bowie [David Bowie éno Victoria and Albert Museum] e ter uma noção de como todas essas transformações foram radicais e frequentes. Quero dizer, ele mudou a cada ano ou assim. Durante toda a década de setenta, ele lançou pelo menos um álbum por ano, e você simplesmente não entende mais isso. Você simplesmente não consegue esse tipo de impulso incrível. O One Direction lançou dois álbuns em seis meses, mas o One Direction não é David Bowie, então não há aquela antecipação febril do que está por vir. Acho que meio que cresci com isso de certa forma, aquele senso de 'o que vem a seguir?' e a empolgação ligada a essa ideia. E suponho que talvez, de certa forma, seja por isso que a moda se encaixa naturalmente em mim, embora nunca tenha pensado nisso como algo que faria da minha vida. Mas acabou sendo essa coisa que absorveu mais coisas nas quais estou interessado do que qualquer outra coisa.

Você mencionou que as pessoas agora revivem e revivem o passado - há algo tão considerado sobre isso. Todas as transformações de Bowie e as transformações da moda - elas pareciam mais espontâneas no momento?

Bem, então não havia moda, realmente, havia? Isso foi antes do pronto-a-vestir. Eu cresci em um mundo relativamente livre de moda - quero dizer, as pessoas criavam coisas com roupas de lixo que encontravam em lojas de lixo e outras coisas. Esse era o espírito DIY do punk. Bem, suponho que os mods fossem para alfaiates, não é? Mas quando eu estava crescendo, não havia esse tipo de cultura, então criamos coisas. Fizemos coisas com base no que lemos e ouvimos, e desejamos que essas personas existissem, com um punhado de ingredientes pouco promissor. Todo mundo corta o cabelo do outro. Eu costumava ferver linhaça para fazer essa coisa que deixaria meu cabelo em pé. Quando você ferve as sementes de linhaça, essa cola é basicamente como uma pasta de papel de parede, que secaria até um acabamento absolutamente duro que você poderia viajar em caminhões para festivais de rock no país sem nenhum fio de cabelo fora do lugar.

Onde e quando você foi parar nas margens da moda pela primeira vez? Qual moda falou primeiro com você?

Teria sido quando vim para a Inglaterra, penso em '77. Sedicionários eram absurdamente caros, mas você economizaria e economizaria e compraria, tipo ... um lenço de seda vermelha com a inscrição 'Sem Futuro'. Na verdade, apenas um pedaço de seda vermelha - nem mesmo bainha nem nada, apenas um pedaço de seda vermelha puída - isso custaria 2,5 quilos. E isso seria um terço de sua renda semanal, com a qual você também estava pagando o aluguel. Então, as calças de bondage pesavam talvez 40 libras. E eu apenas economizei e economizei e consegui esse tipo de coisas totêmicas.

Então, os japoneses pareceram aparecer logo depois disso. Quando me mudei para Toronto em 1978, voltei para a Inglaterra por um tempo no ano seguinte. E meu namorado na época e eu simplesmente ficamos loucos em Yohji Yamamoto na South Molton Street, quando costumava ser lá. Comprei este tipo de casaco cupro dourado insano. Eu fui para La Coupole. Eu me senti como o galo da caminhada. Eu voei para La Coupole com este casaco dourado de cupro e consegui derramar um prato inteiro de manteiga de caracol no casaco novo. Então, corri para o banheiro e enfiei na torneira, e não sabia que o cupro ficava duro como uma pedra quando ficava molhado - era só lavado a seco, como um daqueles tecidos japoneses. Então, meu novo casaco dourado Yohji Yamamoto se transformou em um pedaço de criptonita na pia de La Coupole. Sempre tive azar assim com a alta costura. Alguém estava sempre tentando me dizer que eu realmente não deveria estar me movendo nessas camadas rarefeitas e que eu estava melhor na extremidade inferior das coisas.

[Minha iniciação foi] nos anos oitenta, suponho, no início dos anos oitenta. Gaultier, Yohji, Comme [des Garçons].

Tudo muito extremo.

Ah, e incrível.O rostosaindo, e Blitz, que era esse tipo de consciência da moda. Extremamente, extremamente caro. Claude Montana. Eu não podia pagar Claude Montana, mas tinha versões baratas de Claude Montana e Thierry Mugler. Eu acho que posso ter ido de Sedicionários para Montana, para Mugler, para Yohji e Comme, e então foi tudo para Yohji por muito, muito, muito, muito tempo. Porque foi tão gentil com o cavalheiro de figura mais cheia [risos]

Quando você começou a ir aos shows?

Mil novecentos e oitenta e seis ou oitenta e sete. Eu persuadi meu editor [emToronto Life Fashion] para me deixar ir, e acho que a primeira vez que fui foi Couture em Paris, e qualquer que seja a temporada em que Saint Laurent fez o violão Braque e a pomba de Picasso [Primavera 1988 Haute Couture]. A mulher que dirigia a Saint Laurent em Toronto me colocou sob sua proteção. Quer dizer, Toronto era uma cidade incrível nos anos oitenta. Era uma cidade onde todos os europeus queriam testar as águas da América. Eles disseram que queriam ver como a América se relacionaria com suas roupas. Eles abririam uma butique em Toronto primeiro, então era muito, muito elegante.

Então, quando eu fui para Paris, essa mulher que dirigia a Saint Laurent [lá], ela era um grande negócio, e ela meio que me levou para conhecer e eu pude ver coisas que eu só li emNOrevista, como os tornozelos de Nan Kempner. Acho que sempre me interessei por moda, mas então, quando comecei a trabalhar para uma revista, tornou-se mais uma coisa que eu podia fazer - eu sabia muito sobre isso. Lembro que descobri quem era a mulher da Chambre Syndicale encarregada dos ingressos e enviei a ela um enorme buquê de flores de sua floricultura favorita - você sabe, um beijo na cara, mas realmente funcionou. Depois disso, sempre consegui os ingressos que queria. Voltei, continuei voltando e, alguns anos depois, comecei a fazerArquivo de modae isso apenas criou uma razão totalmente diferente para isso.

Quando vejo vídeos antigos desses programas, a memória nunca, nunca se desvanece. Eu era realmente como o camundongo do campo aparecendo com meus pertences em um lenço nas costas e olhando embasbacado para essas coisas. Foi emocionante.

O que você lembra daqueles primeiros shows?

É engraçado - eu sempre guardo as coisas, sou um rato de carga. Então, se estou sempre bisbilhotando, encontro séries de shows de Saint Laurent ou Ungaro, e haveria 150 looks - os shows continuavam indefinidamente, mas você estava hipnotizado. Os shows em Montana foram incríveis e tão lentos. Quer dizer, glacialmente lento. Quando vejo vídeos antigos dessas coisas, a memória nunca, nunca se desvanece. Eu era realmente como o camundongo do campo aparecendo com meus pertences em um lenço nas costas e olhando embasbacado para essas coisas. Foi emocionante.

Essa é a grande mudança que você vê nos shows de hoje, o ritmo?

Sim definitivamente. Acho que quando a TV a cabo - quando Jeanne Beker eTelevisão de modaeArquivo de modae mais programas começaram a cobrir moda - você podia ver a mudança então. Quando as pessoas começaram a pensar em como iriam jogar na TV ou no filme, foi aí que você começou a ver o ritmo aumentando. Acho que naquele ponto era sobre as roupas, ainda, e então se tornou sobre os modelos e [então] sobre os designers e [então] sobre o público e todas essas mudanças que conspiraram para fazer as coisas andarem mais rápido e cada vez mais rápido. E então toda a noção de mudança tornou-se uma novidade. É quando você entra nesses ciclos que giram cada vez mais rápido. Essa é uma das mudanças. As ênfases também mudaram ao longo dos anos.

Para melhor ou para pior?

Eu só acho que mudou. Eu vi coisas incríveis naquela época, vejo coisas incríveis agora. As pessoas falam sobre o desfile de moda se tornar um dispositivo obsoleto ou algo assim - acho que nunca será. É fácil pensar que as coisas estão mudando para pior, até que você dê um passo para trás e tenha uma visão de longo prazo. E tenho ido a shows por 25 anos; isso é o que equivale a uma visão de longo prazo na moda. Quer dizer, Suzy [Menkes] tem uma visão mais ampla, e Cathy [Horyn] tem feito isso há tanto tempo quanto eu. Mas não há muitas pessoas que podem se dar ao luxo dessa visão de longo prazo, então você pode ver como as coisas que talvez eram cerca de 25 anos atrás meio que voltaram. É apenas uma recorrência eterna. Mas acho que é assim. Acho que provavelmente havia pessoas sentadas no Partenon que diziam: 'Oh, eu me lembro disso.'

Existem pessoas ou coisas que você sente falta do mundo da velha moda que não voltaram?

Pessoas que não estão por perto. Obviamente, existem pessoas que eu conhecia ... Mas veja, isso é outra coisa: eu tive muita, muita sorte na minha vida. Ou eu tive muita sorte ou tive uma pele muito dura ou algo assim. Desde que comecei a fazer isso, houve tempos muito, muito difíceis e houve momentos em que houve provações emocionais e assim por diante. Mas eu nunca, nunca me senti abatido por nada disso. Sempre cito Groucho Marx - ele disse: 'Se você botar um ovo, afaste-se dele'. Amanhã é outro dia.

Suponho que seria ótimo ver tudo de novo, apenas para me lembrar disso. Mas suponho que se havia coisas que eram fabulosas naquela época, existem coisas que são tão boas agora, e existem fios que permeiam a coisa toda - Karl Lagerfeld ou Steven Meisel, esses fios que correm ao longo dos anos, esse tipo de ligação coisas. E suponho que mais do que pensar no que se foi, estou morrendo de vontade de saber o que está por vir. Seria maravilhoso ter uma visão realmente longa, como cem anos ou algo assim. Eu adoraria saber o que o futuro fará com tudo isso. Se vai ser como a forma como pensamos sobre filmes mudos ou algo assim, sabe?

Eu direi que na moda, o que é estranho, tem mais respeito pela voz experiente. Há mais curiosidade sobre a voz experiente do que em outras áreas em que trabalhei, nas quais o prêmio é esse estilo adolescente desdenhoso: 'Não confie em ninguém acima de [30], blá, blá, blá.' Na moda, existe uma confiança para as pessoas que viram coisas, que podem se lembrar das coisas. Acho que isso é em parte o resultado de personalidades como Lee McQueen serem tão galvânicas, mas tão misteriosas para as pessoas.

Você sente que tem a responsabilidade de ser o canal entre a inocência e a experiência? Você fala sobre Lee McQueen e ter experiência direta; haverá um subconjunto cada vez menor da população que tem isso. Você sente necessidade de transmitir isso?

Não, não me sinto responsável, mas estou à disposição para consultar se alguém quiser [risos] Ele pode ter sido um exemplo engraçado. Muitas pessoas o conheceram muito, muito, muito melhor. Até mesmo alguém como Christian Lacroix, que foi um designer fenomenal, um designer realmente fenomenal - estou morrendo de vontade de que a posteridade faça uma restituição a ele pela maneira como foi tratado. Mas saber coisas assim, ser parte de um momento muito vívido ...

Meu papel era gravar; Eu não estava lá como o tipo de garoto festeiro que fica por perto e, na verdade, nunca, nunca tive que fazer isso de qualquer maneira. Na verdade, eu estava lá como um registrador disso, então imediatamente isso dá a você o tipo de papel em que você era um canal e toda a sua função era adquirir e transmitir informações. Então você se torna como um número anterior de uma revista - um número anterior de uma revista ambulante, falante, sabe?

Acho que isso lhe dá muito pouco crédito, porque o que distingue seu corpo de trabalho é o contexto incrível que você traz e as referências que traz à tona - o que é muito mais do que uma mera gravação. Quão importante é isso para você? Você está consciente disso?

Não é algo que faço deliberadamente, porque é apenas a maneira como penso. Meus entusiasmos sãominhaentusiasmo, então, se eu sou um observador religioso deBuffy, a Caçadora de Vampirosou um leitor religioso de Harlan Coben ... é apenas a maneira que eu penso, então é a maneira que escrevo. Não é nada deliberado - eu nunca, jamais diria, 'Ooh, devo deixar uma referência a Laura Palmer neste momento' - embora Laura Palmer seja uma referência muito boa. Você nunca dá errado com um subtexto de David Lynch atualmente. É engraçado, porque teria sido [Roman] Polanski um tempo atrás.

Mas acho que sou fascinado pelo contexto. Gosto de ler a história de alguma coisa. Gosto especialmente de ler histórias vernáculas das coisas. Eu acho que o livro de Graham RobbParisienses, aquela história vernácula de Paris, é o livro mais fabuloso porque é mais ou menos o que a camareira estava fazendo enquanto Maria Antonieta tinha a cabeça decepada, esse tipo de coisa. Você sabe como as pessoas dizem: 'Oh, em uma vida anterior eu fui Cleópatra', 'Em uma vida anterior, fui um sumo sacerdote de Karnak' ou algo assim? Em uma vida anterior, eu era um menino do estábulo - ou camareira [risos] Eu era essa pessoa. Suponho que isso torna as coisas identificáveis ​​para mim, e é assim que penso. Especialmente algo que amo, e adoro moda e adoro filmes, música e livros, realmente os amo. Eu simplesmente amo o que outras pessoas fazem. Estou fascinado pelo que outros seres humanos são capazes de fazer, e estou fascinado por por que o fazem, e acho que é tudo uma questão de contexto, na verdade. Ninguém faz as coisas no vácuo. Se você está escrevendo sobre o que eles estão fazendo, também não pode ficar no vácuo. Acho que é impossível não acabar escrevendo sobre outras coisas, principalmente sobre algo como moda, porque a moda é absolutamente tudo no final, não é?

Escrever dessa maneira meio que espera e exige que os leitores se juntem ao seu nível de cultura, o que é um grande empreendimento.

Sim, mas meu nível de cultura não é Veronese e Kierkegaard. Meu nível de cultura é uma espécie de Hitchcock ou David Lynch ou Buffy ou os Deftones. Se sou pretensioso - não me importo com pretensão; Acho que a pretensão é usada para rebaixar as pessoas que são inseguras - eu não gostaria que fosse desagradável. O que eu amo na Internet, por exemplo, e na forma como leio é quando estou lendo alguma coisa ... Leio na Internet. Eu amo o fato de que você pode simplesmente ir para o Yahoo, para o Google, pesquisar algo. Sempre disse que é como ter a biblioteca de Alexandria ao seu alcance. É apenas uma referência gigantesca, e só acho que se você está lendo algo - é por isso que não me sinto na obrigação de explicar tudo. Posso apenas colocar em uma referência sem dizer o que é em particular, porque você pode pesquisar se estiver interessado, sabe?

Eu quero falar sobre o ritmo do que você faz, pelo menos o que você faz para o Style.com, porque eu sei, talvez melhor do que a maioria, que você vê o show e então corre de volta para o quarto do hotel, estala o Sancerre, e escreva seus comentários na mesma noite. Quais são as vantagens e desvantagens de ter que fazer esse tipo de julgamento precipitado e se expressar tão rapidamente?

Disciplina. Sou muito indisciplinado. Sou muito preguiçoso. A vantagem dessa resposta imediata é que você só precisa fazer isso. Simplesmente não há maneira de contornar isso.

Estou muito orgulhoso do que fazemos. Isso honestamente se sustenta. Se você voltar e olhar para coisas antigas, ela se mantém. Ele ganha vida própria, só porque não há nada parecido por aí. E ganha substância. É comoArquivo de modavídeos que parecem absolutamente nada quando você os faz, e agora você olha para eles, quando 20 anos se passaram, e há algo mais agora. Na verdade, o engraçado é que as críticas se transformam em outra coisa muito, muito rapidamente.

Como assim?

Você sabe, os designers dirão: 'Eu realmente não sabia o que fazia até ler o que você escreveu.' Sua perspectiva no momento se torna uma perspectiva com a passagem do tempo - não, sua perspectiva no momento se tornaaperspectiva com o passar do tempo, o que eu acho fascinante porque não há mais nada. Em cem anos, quando as pessoas quiserem saber como foi a carreira de um designer, esse é o tipo de coisa que vai ser a referência.

Esta é a história vernácula.

Sim. De certa forma, é a história oral da moda contemporânea.

Essa responsabilidade faz você hesitar ou deixá-lo nervoso?

Não não. A coisa é, é sóé. Foi John Lennon, não foi, quem disse 'A vida é o que acontece quando você está fazendo planos'? Fazemos isso há muito tempo. E porque você fez tanto e teve que fazer e não deu tempo para pensar, acaba tendo a substância ou autenticidade ou integridade. Simplesmente aconteceu, e tinha que acontecer para que acontecesse. Então o tempo faz o resto. Há momentos em que parece que o que temos que fazer é difícil. Você meio que se sente mijando no vento. Mas temos muita sorte. E sou muito grato pela oportunidade, porque eu nunca iria sentar e escrevercem anos de Solidãoou gravar um álbum duplo. Acho que o que quer que eu fizesse sempre seria um pouco efêmero, por isso fico grato por minha efemeridade ter ganhado botas de concreto com o passar do tempo e a intervenção fortuita da moda.

Correndo o risco de perder amigos e alienar pessoas, quem são os designers cujo trabalho é mais importante para você, quem significa mais para você?

Miuccia Prada é minha designer favorita sempre. Mesmo quando uma coleção não funciona para mim, é sempre a mais incrível profundidade de pensamento que entra nela. Acho que à medida que as coleções se aproximam dela, de alguma forma engraçada, ela fica melhor porque são muito inteligentes; em um nível incrivelmente cerebrais e, em outro, eles são muito, muito sensuais. Não há muitas pessoas que conseguem atingir esse equilíbrio.

Eu amo o que ela faz Eu amo o que Raf Simons faz. Eu amo o que ele está fazendo na Dior, que cada coleção é melhor que a anterior. A coleção Resort, pensei, era incrivelmente forte. Também gosto de falar com ele sobre o que ele faz, porque, de um jeito engraçado, ele tem um ponto de vista estranho que é sempre fascinante. Eu amo Anna Sui. Eu simplesmente amo tudo o que ela faz. Raf é fã, Anna é fã, eles são fãs de moda. Eu acho que o carinho e o amor pelo que eles fazem é tão sedutor. Karl Lagerfeld é fascinante. Acho que no momento, é claro, sou muito fã de Londres porque a diversidade aqui é, eu acho, quase sem precedentes em todo o tempo que estive cobrindo moda. E Duckie Brown. Devo dizer Duckie Brown. Eu acho que eles são incríveis.

O que ganhar este prêmio significa para você?

Sem querer sair totalmente do estilo Sally Field, é o único prêmio que alguém como eu ou você poderia ganhar; é o único prêmio pelo que fazemos, não é? Só de conseguir isso é tão humilhante, porque foi votado por todas as pessoas com quem você trabalha. Quantas vezes dissemos um ao outro: 'Quem ao menos lê essas coisas?'

Eu nunca, nunca recebi um prêmio antes. Quando Diane von Furstenberg me ligou, ela disse: 'Sabe como você diz que ninguém nunca aprecia sua escrita?' Não me lembro quando disse isso a ela - pensei, oh Deus, eu estava bêbado? Ela disse: 'Bem, adivinhe? Você acabou de ganhar um prêmio CFDA! ' Lembro que estava na Bond Street com flocos de neve do tamanho de pratos caindo sobre mim e eu estava em umgrrrrtipo de humor. Eu não sabia que era elegível para algo assim. Achei que só os americanos poderiam ganhar esse prêmio. E então fiquei surpreso e realmente emocionado. Significa muito.