Ritos da Primavera: Erdem presta homenagem aos Ballets Russes

“Estou obcecado por esse lenço!” confessa Erdem Moralioglu, olhando para uma faixa de tecido vermelho brilhante estampado com papoulas. É o dia seguinte ao desfile de Moralioglu, um dos destaques da London Fashion Week, e o estilista faz uma prévia de “Diaghilev e a Idade de Ouro dos Ballets Russes, 1909-1929 'no Victoria and Albert Museum, uma exposição de sucesso que será aberta ao público no sábado.

Não é a primeira vez que Moralioglu e o foulard de mais ou menos 100 anos se encontram - ele teve o raro privilégio de poder visitar os arquivos de Diaghilev no museu no inverno passado, e os resultados influenciaram claramente a coleção que ele mostrou a passarela esta semana.

Um pouco de contexto para aqueles que estão com vergonha de admitir que seu conhecimento do Ballet Russes não vai muito alémThe Patty Duke Showmúsica tema (“Onde Cathy adora um minueto, o Ballet Russes e o crepe suzette”): Esta companhia de turismo do início do século XX foi organizada pelo incrível empresário russo Serge Diaghilev, que supostamente disse uma vez ao Rei da Espanha: 'Vossa Majestade, sou como você: não trabalho, não faço nada, mas sou indispensável.' O corpo era conhecido por suas obras modernas e até revolucionárias - quandoA Sagração da Primaveraestreou em Paris, foi saudado não apenas com vaias, mas tumultos. Os trajes da trupe também causaram uma grande comoção - brilhantemente coloridos e com gráficos ousados, eles tiveram uma influência incrível no mundo da moda do período, e ao longo das décadas.

Os tons podem estar um pouco desbotados, mas o impacto surpreendente dos figurinos, criados ao longo de duas décadas por todos da Leon Bakst para Coco Chanel para Pablo Picasso para Henri Matisse, restos. “Olha aquele de mangas curtas”, diz Moralioglu, apontando para uma das túnicas. “Os braços cobertos de tule parecem quase como uma camiseta usada por baixo. É tão moderno. ”

Diante de um quadro com os trajes camponeses feitos para os infamesRitual de Primavera,Moralioglu comenta o brilho dos vermelhos e verdes, observando que as rajadas de escarlate de sua coleção de primavera podem dever sua existência, pelo menos em espírito, a esses conjuntos. “Eu amo a ideia de contraste - a estrutura e o não estruturado, o drapejado com o gráfico. Às vezes é quase como se uma estrutura fosse criada simplesmente para apoiar o enfeite. ”

Esses elementos se infiltraram em seu próprio trabalho? “Bem, nunca é literal”, explica Moralioglu. “É mais porque você se inspira em um nível têxtil ou por uma silhueta.” Mas um momento depois, ele permite uma conexão mais direta: “Lembra do look 10 que Kamila [Filipcikova] usou no meu show ontem? Meu tule bordado e as fantasias do Pássaro de Fogo favorecem a insinuação da carne, ao invés da nudez em si. '



No sentido horário, a partir da esquerda: Traje de túnica desenhado por Leon Bakst para o Príncipe em L'Oiseau d'Or (Bluebird pas de deux) usado por Nijinsky, 1909 © V&A Images; Capa do desfile de 'Costume de Chinois du Ballet' com figurino para um feiticeiro chinês, de Pablo Picasso 1917 © ADAGP, Paris e DACS, Londres 2010; Fotografia / Dançarinos Serge Lifar e Alexandra Danilova em Appolon musagete, 1928, mostrando a primeira versão dos figurinos desenhados por Coco Chanel. Fotografia de Sasha © V&A Images.