Heróis da inação

Claro, você pode ter que puxar alguns cordões (e gastar algumas centenas de dólares) para dois no corredor paraWest Side Story.Mas agora, os ingressos mais procurados da cidade são para duas produções off-Broadway de pequena escala que oferecem prazeres extraordinários: Rambo Solo ,uma apresentação solitária de um homem só no Soho Rep, em Tribeca, e Aldeia ,uma encenação imaculada da tragédia de Shakespeare no Duke, na rua 42. Ambos são sobre rapazes confusos e obsessivos presos em sulcos que eles mesmos criaram; um apresenta um desempenho inovador e nenhum deles deve ser esquecido. No filme hilário de 1987Com a miniatura e eu,Richard Griffiths, interpretando um dândi gordo e sibarita chamado Monty, lamenta sua carreira fracassada nos conselhos. “É a experiência mais devastadora da vida de um jovem”, diz ele, “quando ele acorda uma manhã e, razoavelmente, diz a si mesmo: Eu nunca interpretarei o dinamarquês”. Para atores com aspirações de grandeza, enfrentar Hamlet representa um rito de passagem, e gerações de estrelas do teatro colocaram sua marca no papel, de John Barrymore a Simon Russell Beale. Agora Christian Camargo acrescenta seu nome à lista, dando uma atuação autoconfiante que, se não é bem a Segunda Vinda que alguns críticos têm sugerido, é realmente muito boa. Sob os auspícios do Theatre for a New Audience, a produção de David Esbjornson é inteligente e visualmente bonita, e as performances são em geral excelentes. (Entre os destaques está Jennifer Ikeda, por quem me apaixonei na temporada passada emTop Girls,como uma obsessiva Ofélia.) MasAldeiaafunda ou nada com seu herói, e Camargo, visto pela última vez emAll My Sons,leva para o Bardo e seu príncipe torturado como um pato na água. Esguio e pálido, com uma penugem de cabelos negros, feições esculpidas e olhos perscrutadores, o ator de 37 anos é um chocalho nato, lembrando-se de um jovem Anthony Perkins (talvez seja a nota de pânico em sua voz quando ele engasga, “Mãe!”). Ele tem o dom de falar as palavras de Shakespeare como se fossem suas, sem sacrificar sua poesia, dando-lhes uma urgência que faz a crise moral incapacitante de um homem parecer nossa. Enquanto isso, na Franklin Street, o Soho Rep, com 74 lugares, hospedaRambo: Sozinho,um monólogo de 90 minutos do ator, compositor e cineasta Zachary Oberzan sobre sua fixação porPrimeiro sangue,o romance de 1972 que se tornou a base para Sylvester StalloneRambofranquia. O show é a mais recente inspiração do Nature Theatre of Oklahoma, uma pequena empresa liderada pela equipe de marido e mulher Pavol Liska e Kelly Copper, cuja especialidade, como visto em produções como a do ano passadoNão diz,parece estar mapeando a jornada sinuosa e perigosa entre o pensamento privado e a palavra falada. Com o público esparramado em um chão com carpete felpudo, Oberzan, um menino idoso de calça de moletom e uma camiseta que diz, colocando o HOMEM no romance, explica que leuPrimeiro sanguedez ou onze vezes, e que é muito superior ao filme porque retrata Rambo como “apenas um garoto nada”, não um herói de ação inflado com esteróides. “Prisioneiros de guerra provavelmente não saem, você sabe - parecendo - parecendo com Stallone,” ele aponta. “A menos que eles - a menos, você sabe - uh - neste campo de prisioneiros em particular, você - você - você sabe. Eles tinham muitas máquinas Cybex ou algo assim. ” Ao longo dos próximos 90 minutos, ele nos leva em uma jornada digressiva através do livro enquanto três versões em vídeo do mesmo monólogo são projetadas simultaneamente nas telas acima do palco, emprestando aos procedimentos uma espécie deÚltima fita de Krapp-meets-dia da Marmotaqualidade. Oberzan é um guia amigável, embora ligeiramente inquietante, através desta paisagem hermeticamente fechada, alternadamente inexpressiva e tola. Ele tem alguns dos 'Isso é uma farsa?' qualidade de Andy Kauffman. Mas, no final do show, ele não apenas andou na linha entre a ironia e a sinceridade, ele a apagou. O show termina com um trailer do que Oberzan diz ser o projeto dos seus sonhos - um remake dePrimeiro sangue,chamadoCheio de amor pela criança,com um orçamento de $ 96 e um elenco e equipe de um, cujo slogan é “One Man. . . Uma câmera. . . Um apartamento estúdio. . . 220 Sq. Ft. de ação.' Finalmente, pensamos, uma piscadela para o público, nos contando a piada. Então, na saída, somos recebidos no saguão por Oberzan, de roupão, vendendo DVDs do filme real, que, segundo ele, levou nove meses para ser feito. “Rambo travou uma guerra de um homem só, então, para honrar esse espírito, senti que tinha que fazer isso inteiramente por conta própria”, disse ele. 'Essa é a sua genialidade.' Agora às más notícias:Aldeiatermina sua corrida no domingo, eRambo: Soloestá por aí apenas até o dia 19. Felizmente, a aclamada produção deOthello,estrelando John Douglas Thompson (que acaba de receber cinco indicações de Lucille Lortel), retorna ao Duke para um encore. Sua próxima chance de ver o Nature Theatre of Oklahoma é em dezembro, quando a empresa abre uma loja no The Kitchen para sua primeira tentativa em Shakespeare. A peça éRomeu e Julieta,só que desta vez o texto é baseado em conversas telefônicas com pessoas que foram solicitadas a recontar de memória a história dos amantes infelizes do Bardo - e podem não ter entendido direito. Talvez desta vez as coisas sejam melhores para as crianças.