11 estilistas de Nova York discutem sobre como fazer moda em uma era de #MeToo e o tempo acabou

Giuliana Rancic está no tapete vermelho com um microfone na mão há anos. Ela é uma profissional em tagarelar sobre marcas de estilistas e diamantes de milhões de dólares. No Golden Globe Awards de 2018, porém, nem tanto. O E! a repórter foi tirada do jogo quando todos apareceram em vestidos pretos para se solidarizar com os movimentos Time’s Up e #MeToo. O nervosismo de Rancic era palpável mesmo através de uma tela de TV na costa oposta (deve-se notar que ela também usava preto). Política e mani-cams não combinam, um ponto que ficou claro quando Debra Messing mencionou o fato de que as mulheres que trabalham na E! todos ganham significativamente menos do que os homens.

A moda pode ser um ponto de partida para uma conversa e, muitas vezes, como era durante os Globos, são as roupas mais simples que abrem o caminho para um diálogo construtivo. Mas agora que o apagão da premiação passou, para onde vai esse diálogo dentro da indústria da moda a partir daqui? Nesta temporada, as passarelas serão preenchidas com roupas que representem mensagens políticas e gritos de batalha feministas, e muitas, sem dúvida, serão poderosas de se absorver. No entanto, ações falam mais alto que palavras. Como os designers vendem roupas femininas - um sentimento, um estilo de vida - que as capacita e eleva para falarem todos os dias? Eles são obrigados a isso? Suas criações muitas vezes podem dizer muito sobre sua política, seja um terninho feito para encorajar a usuária, espartilhos usados ​​por mulheres de todas as formas e tamanhos para promover a positividade do corpo ou, de forma simplista, camisetas impressas com palavras comoresistir.

Muitos dos principais designers dos Estados Unidos foram politicamente francos nos últimos dois anos. Agora, quando seu grande momento de 'tapete vermelho' chega na forma do mês da moda, é uma chance para eles emprestarem suas vozes para a conversa - e para as mulheres que usam suas roupas. Essas mulheres nem sempre têm um microfone ou uma câmera de TV em seus rostos, mas são elas que dirão algo para um chefe, um colega de trabalho, um membro da família, um estranho ...

Abaixo, 11 designers de Nova York discutem como os movimentos #MeToo e Time’s Up os afetaram pessoal e criativamente, e o que eles acham que precisa mudar na indústria como um todo.

Prabal Gurung

“Como designers, acredito que devemos olhar para esses movimentos como oportunidades para nos inspirar e nos desafiar a dar o nosso melhor. O tapete vermelho é uma plataforma tão bonita e bem visível para as mulheres falarem de assuntos que merecem estar em pauta, que merecem um tempo. Como designers, devemos dar-lhes o que falar, sejam os nossos valores e princípios como marca ou a forma como criamos e produzimos seguindo métodos éticos e sustentáveis. A moda tem o potencial de ser um ponto de partida para movimentos pioneiros e, como designers, devemos estar à altura da ocasião e abraçar essa mudança positiva. ”



Victoria Beckham

“Os movimentos Time’s Up e #MeToo mostraram como podemos ser poderosos quando todos trabalhamos juntos para trazer mudanças, e isso é incrivelmente inspirador. Minha carreira sempre foi focada em empoderar e celebrar as mulheres, então o ímpeto que esses movimentos trouxeram apenas me tornou ainda mais determinada e apaixonada em minhas crenças, e através de meus designs continuo a ser inspirada a refletir as muitas nuances e poderes da feminilidade. ”

Brandon Maxwell

“O que foi particularmente interessante para mim em relação ao código de vestimenta do preto no Globo de Ouro foram as escolhas únicas e pessoais que cada mulher fez. Os movimentos #MeToo e Time’s Up acabaram de reforçar por que comecei minha marca. Minhas primeiras coleções foram compostas principalmente de vestidos pretos - nunca se tratou de ofuscar a mulher, mas de dar a ela uma opção na qual ela se sentia bem, em que se sentia forte, em que se sentia confiante, mas a ideia era nunca vesti-la com algo que permitisse que a conversa fosse apenas sobre as roupas.

Acho que temos a responsabilidade como comunidade de cuidar das mulheres que dão vida às nossas roupas, em primeiro lugar. E isso começa com nosso tratamento das jovens que desfilam em nossas passarelas e nos representam em anúncios e editoriais. Cada escolha que fazemos afeta suas vidas e, consequentemente, as vidas das meninas que as admiram. As roupas devem fortalecer, nunca torturar. Não teríamos empregos se não fosse pelo apoio de nossas clientes, funcionárias e musas, e acho que esse fato deve ser altamente respeitado. ”

Becca McCharen-Tran

“Estamos sempre atentos a quem é mostrado com a coleção - destacando o trabalho de modelos de cores, de diferentes habilidades, idades, tamanhos, a fim de promover a igualdade e a inclusão na moda.

Esta temporada em particular é sobre tentar encontrar alegria e escapar dentro da espiral. Estou trabalhando com o incrível poeta não-binário Jahmal Golden (que também modela para nós) e eles escreveram este lindo poema para a coleção AW18. Uma parte do poema que realmente me fala é sobre pedir o que você quer. Esse é um resultado deste novo despertar, que vê mais pessoas marginalizadas tendo vozes e assentos à mesa. Eles têm voz para pedir o que desejam. Quer seja um salário que corresponda a um colega de trabalho branco, ou segurança no local de trabalho, ou para ter seus limites respeitados em sua vida privada, dizer às pessoas o que você quer é poderoso.

Em termos de qual papel a indústria da moda pode desempenhar nos movimentos #MeToo e Time’s Up, precisamos contratar mais mulheres, não binários e fotógrafos coloridos. À medida que começamos a eliminar os fotógrafos abusivos e poderosos e outros abusadores da indústria da moda, essas oportunidades precisam ser dadas a um grupo mais diversificado de criativos ”.

Jeremy Scott

“Para ser honesto, eu estava a par do Movimento Time’s Up e seu plano de blecaute para o Globo de Ouro antes da estreia pública, pois sou amiga muito próxima de algumas das protagonistas que criaram esse movimento. Mas meu último show para o Moschino Pre-Fall já estava no clima de protesto. Eu estive pensando sobre a mudança cultural que estamos experimentando e o colapso do patriarcado - a luta da velha guarda contra as crenças dos jovens que tomarão seu lugar. Sendo eu mesmo um homem assumidamente gay, me identifico bem com a situação do movimento feminino. Criei algumas roupas que são feitas de pedaços de tecido com alfinetes que lembram o papel de jornal com várias palavras que [são] usadas para nos rotular e nos definir de forma pejorativa e negativa. Eu queria pegar algumas dessas palavras e torná-las sem sentido e incapazes de causar dor ou vergonha. Pensei nas coleções de moda masculina e feminina como uma dualidade, compartilhando tecidos entre os dois e colando-os em algumas peças para borrar as linhas de gênero.

A moda tem o poder de transmitir uma mensagem. Precisamos de discussões sérias em nossa sociedade sobre coisas que por muito tempo foram ignoradas ou se normalizaram, mas também precisamos de leviandade em nossas vidas para lidar com a seriedade dos problemas que enfrentamos. Para mim, sempre vi meu trabalho como uma fuga para as pessoas se perderem por um momento fugaz. É uma repetição da realidade com a qual devemos lidar. Precisamos de uma pausa de vez em quando para sermos capazes de travar a batalha a longo prazo. ”

Gabriela Hearst

“Os movimentos Time’s Up e #MeToo me deixaram mais curioso e esperançoso sobre como os movimentos crescem e são desenvolvidos. Nossa coleção de outono de 18 é baseada em como as mulheres vestiam roupas masculinas ao entrarem no mercado de trabalho durante a Primeira e a Segunda Guerra Mundial. Começamos a conceituar a coleção há seis meses. Os movimentos #MeToo e Time’s Up estão abordando algo que está tão arraigado em nossa sociedade e é especialmente vital na força de trabalho. Não conheço nenhuma indústria, nação ou sociedade que não tenha sido afetada por sua desigualdade ou abuso de gênero.

Esses movimentos me fizeram pensar em situações que vivi enquanto crescia no Uruguai, que, quando jovem, achei que fossem normais. Se houvesse um grupo de homens na esquina, você sabia que teria que atravessar a rua se estivesse sozinho, porque eles diriam algo inapropriado. Ao longo da história, as mulheres foram, e ainda são, uma minoria oprimida; Recentemente, descobri que é ilegal nos EUA uma mulher receber menos do que um homem, mas raramente é aplicado. O lado bom é que esse movimento continua - atualmente, há um número sem precedentes de mulheres que concorrem a cargos públicos em 2018. Isso me deixa esperançoso, pois sei o que as mulheres podem fazer juntas. ”

Michael Kors

“Acho que o código de vestimenta todo preto para o Globo de Ouro foi poderoso em sua unidade, ao passar a mensagem de que é o amanhecer de um novo dia. Como uma designer que sempre acreditou que as roupas certas revelam o melhor na atitude de uma pessoa, agora estou mais convencida do que nunca de que meu trabalho é fazer com que as mulheres se sintam mais confiantes e fortes em todas as ocasiões, seja no tapete vermelho ou vida cotidiana. Acho que as mulheres precisam ser capazes de se expressar da maneira que acharem apropriada para suas vidas e seu estilo pessoal. Não deveria haver uma maneira única de se vestir no mundo de hoje. O que para mim sempre permanece consistente é entregar uma dose extra de confiança às mulheres quando elas usam meus designs. ”

Rachel Comey

“Esses movimentos não mudaram meu processo de design. Eu sempre penso em todas as muitas facetas da vida e personalidade de uma mulher e, em seguida, penso nesses desafios. Essa é a melhor parte do meu trabalho. Eu realmente acho que a indústria da moda precisa se colocar na vanguarda dessa conversa - estamos falhando gravemente nisso. Em primeiro lugar, precisamos iniciar uma discussão aberta sobre as imagens que essa indústria vem criando há décadas. Essas versões “idealizadas” de mulheres e homens que afetaram gerações de pessoas, e quão cansadas, mundanas e irrelevantes são essas representações estereotipadas.

Em segundo lugar, precisamos abordar a estrutura de poder em nosso negócio. O equilíbrio precisa mudar para mulheres e pessoas de cor quando se trata de oportunidades, empregos e remuneração. Parece especialmente verdadeiro para os fotógrafos freelance, diretores, assistentes de fotografia, designers de som, etc. Por que nossa indústria continuou a capacitar e promover figuras que são conhecidos abusadores?

Em terceiro lugar, precisamos criar uma estrutura segura para trabalhar com as pessoas acima, especialmente jovens e modelos. Um código de conduta não é suficiente se não for seguido. Por último, é preciso dizer que tanto homens quanto mulheres em nosso setor precisam participar da conversa e fazer as mudanças ”.

Ulla Johnson

“Estou incrivelmente inspirado pela solidariedade e poder da voz coletiva que foi trazida à luz com #MeToo. A quantidade de visibilidade para os defensores dos direitos das mulheres que o coletivo #blackout possibilitou foi tão poderosa. Acho que no meu processo criativo, sempre busquei desenhar roupas que empoderassem as mulheres, que falassem com uma voz feminina e feminista, confiante e controlada. Sempre busquei criar uma ideia de beleza definida fora do olhar masculino e, como tal, esses movimentos ressoam profundamente em mim. ”

Lou dallas

“Acho que já há algum tempo que existem muitas dessas questões, e estou feliz que as vozes individuais dos dissidentes se uniram para se tornar um movimento poderoso. A roupa é uma armadura, eu sentia há muito tempo, e sinto com mais força agora que as roupas que crio devem ser capazes de oferecer proteção e força. A moda já desempenhou um papel importante no movimento, se você pensar em como o poder de uma declaração como escolher usar apenas preto é ampliado quando sua comunidade e seus pares fazem a mesma escolha em solidariedade ”.

Maryam Nassir Zadeh

“O efeito que os movimentos #MeToo e Time’s Up têm sobre mim é um sentimento de profunda compaixão. Eu não estava ciente da imensidão da situação, e foi comovente ouvir história após história. Os movimentos afetaram meu processo como designer; Sinto-me mais consciente e ainda mais compassiva com todas as mulheres, porque, independentemente, as mulheres têm muito o que conciliar hoje: família, carreira, autocuidado. Como mulheres, temos muito a expressar e a administrar. Não experimentei violência sexual no local de trabalho no sentido tradicional, mas experimentei ressentimento pelo meu sucesso por parte dos homens, o que é uma forma de abuso ou discriminação de forma indireta. Essa consciência e compaixão afetam meu trabalho porque quanto mais sensível eu sou, mais conectado estou com ele e, por sua vez, meu trabalho é parte integrante de como me sinto emocionalmente.

Tenho a sorte de não ter sentido discriminação sexual direta na indústria da moda, onde trabalho desde o início de 2001. Sinto que a área da indústria da moda da qual faço parte é um lugar poderoso onde as mulheres podem se destacar fortes juntos. Tenho uma empresa dirigida por mulheres e é estimulante poder contratar mulheres incríveis, muitas das quais se tornaram líderes em seus departamentos e tiveram a liberdade de explorar habilidades completamente novas. Também sinto agora mais do que nunca que é importante para mim valorizar o fato de que me esforço para fazer produtos nos quais as mulheres possam se sentir confortáveis ​​e bonitas. Quero que minhas peças ajudem a usuária a se sentir confiante em sua própria pele. Se uma mulher pode se sentir forte e clara, ela pode se concentrar mais facilmente no que realmente importa em sua vida.

Neste momento, precisamos nos levantar e defender outras mulheres, responsabilizar empresas e indivíduos para alcançar a igualdade de gênero. Espero que todos continuemos a sentir a força desta rede de apoio recentemente divulgada e que nos ajude a tomar uma posição quando necessário. ”